Técnica Meisner

A Técnica Meisner foi desenvolvida por Sanford Meisner a partir dos estudos de Constantin Stanislavsky e tem, entre outras qualidades e características, a premissa de desenvolver em cada ator a disciplina e a concentração necessárias para o aprendizado e o desenvolvimento, na prática, do diálogo e do tempo na arte de contracenar. Renomados atores do teatro e do cinema americano passaram pelo aprendizado da técnica, entre eles, Diane Keaton, Gregory Peck, Steve Mc Queen, Christopher Loyd, Joanne Woodward, Robert Duvall e Meryl Streep entre outros. Tambem vemos esta tecnica sendo utilizada em diversos filmes brasileiros como Tropa de Elite, Cidade de Deus, Bruna Surfistinha, Heleno entre outros. A técnica propõe uma sequencia de exercícios, sempre trabalhando em duplas. Trata-se de um processo de auto-investigação do ator, dado passo a passo, através de exercícios apropriados para a concentração e o melhor relacionamento com o parceiro de cena. Com esses exercícios, o ator é desafiado a ser o mais verdadeiro possível numa situação imaginária. Este aspecto é de suma importância para seu trabalho, visto que em toda e qualquer peça, filme ou novela, as situações propostas serão sempre imaginárias e lhe exigirão este domínio. Este método é considerado hoje nos EUA uma das principais técnicas de preparação de atores para Cinema e TV. A fundação do método é :  “atuar é a habilidade de viver verdadeiramente sob circunstâncias imaginárias”. O método desenvolvido por Meisner inicia-se com uma série de exercícios para eliminar a intelectualização dos atores, liberando suas respostas orgânicas, instintivas e a escuta do momento presente. A escuta é a base da técnica criada por Meisner pois parte do principio de que o ator deve estar disponível e em resposta ao que está acontecendo enquanto está acontecendo. Com isso o ator passa a estar completamente conectado ao outro e ao aqui e agora. Os exercícios iniciais fortalecem a capacidade do ator de permanecer no momento presente e fortalecem a possibilidade de manter a escuta aberta apesar das dificuldades encontradas durante a atuação.

Ser Ator - Verdadeiramente um Ator

Qual sua contribuição numa obra?

Ter um texto em mãos e começar a decorá-lo a fim de tê-lo vivo em sua mente é a pior coisa que um ator pode fazer, apesar de que não se deve considerar tal ato digno de um profissional desse oficio, mas antes que minhas palavras possam ofender o leitor, vou ressaltar de que ao trabalho do ator é de criar a partir do texto que tem em mãos, a vida de uma outra pessoa em todas as suas variações, afinal, podemos chamar no sentindo espiritual que seria uma encarnação do que foi concebido pela cabeça de um deus (escritor, dramaturgo, roteirista etc...)

Abaixo uma direção de como construir um personagem de maneira digna e verdadeira, as mesmas foram elaboradas pelo mestre e pesquisador humano Constantin Stanislavsky.

O trabalho do ator é árduo, focado e metódico, mas gratificante quando o ator sabe que viveu o personagem em vez de enganar a si e ao público.

ASPECTOS FÍSICOS

01. Raça
02. Sexo
03. Idade
04. Altura
05. Peso
06. Aparência geral
07. Cor do cabelo
08. Olhos
09. Pele
10. Voz
11. Saúde
12. Cores preferidas
13. Caminhar
14. Postura habitual
15. Gestos

ASPECTOS SOCIAIS
01. Nacionalidade
02. Onde vive (cidade, país, lugar, região)
03. Classe social
04. Lugar que ocupa no meio
05. Se está de acordo com o meio
06. Educação
07. Vida familiar (os pais, os filhos, se vivem, relacionamento, antepassados que interfiram)
08. Estado civil
09. Relacionamento com a pessoa amada
10. Vida econômica
11. Religião
12. Idéias políticas
13. Passatempos
14. Onde vive (como é a casa)

ASPECTOS PSICOLÓGICOS

01. Vida sexual
02. Normas morais
03. Correspondem à religião?
04. Atitude frente à vida (filosofia pessoal)
05. Ambição – o que espera conseguir?
06. Qual o maior objetivo na vida?
07. Pelo que se interessa profundamente?
08. Contratempos e desenganos
09. Temperamento
10. Complexos e inibições.
11. Qualidades e faculdades intelectuais.
12. Tem alguma psicopatia? (fobia, alucinação, mania, etc.)

ASPECTOS LITERÁRIOS 
01. Em que parte da obra aparece?
02. O que faz dentro da obra? (ações físicas)
03. No começo da obra, o que sente pelos outros personagens?
04. O que sentem os demais em relação a ele?
05. O que dizem a respeito dele?
06. Qual a sua relação com o protagonista?
07. Que tipo de relacionamento tem com os demais personagens?
08. Qual o seu objetivo máximo, na obra?
09. Consegue atingir seu objetivo máximo?
10. Para alcançar seu grande objetivo que gradação de objetivos menores tem que enfrentar?
11. Que obstáculos se antepõem a cada um de seus objetivos?
12. Qual a reação frente às dificuldades?
13. Causa dano ou benefício a alguém?
14. No decorrer da obra, mudam seus sentimentos em relação aos outros?
15. Mudam os sentimentos dos outros em relação a ele? Por quê?

ABORDAGENS CONTEMPORÂNEAS

O Método contemporâneo de agir de muitos  professores e escolas, muitas vezes sintetizam o trabalho de seus predecessores em uma abordagem integrada. Eles rejeitam a noção de que qualquer um dos professores  do Método mais importante do século XX,  foi completamente correta ou incorreta, e é por isso  que eles continuaram a desenvolver novas ferramentas e técnicas de atuação.

Alguns teóricos modernos e professores têm observado que Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler e outros muitas vezes não compreendiam o  trabalho um do outro, isso alimentava as críticas  baseadas neste mal-entendido. Por exemplo, todos eles ensinaram aos atores a usar sua imaginação para conectar uns com os outros no desempenho, para analisar o roteiro de desejos, necessidades e objetivos. Meisner disse muitas vezes que os atores de Strasberg eram muito focados em si, mesmo com essa observação podemos notar que  Strasberg treinou muitos dos atores mais respeitados do século XX.

Além de tomar uma abordagem integrada, atores contemporâneos, por vezes, consultam com psicólogos  ou usam  ferramentas criativas, como o trabalho de sonho ou de trabalho arquétipo para remover bloqueios emocionais. As técnicas foram desenvolvidas para evitar que o mundo do desempenho recaia  sobre a vida pessoal do ator, de forma destrutiva.

Talvez esse seja um motivo importante de abraçar uma técnica que lhe dê suporte para seu trabalho ou talento, independente da técnica, isso exige muito estudo, esforço, persistência e muito treino, isso dará ao ator a segurança necessária para uma atuação verdadeira.

O que é o "Método" de atuação

Método de atuação é uma frase que vagamente se refere a uma família de técnicas usadas pelos atores para criar em si os pensamentos e emoções de seus personagens, de modo a desenvolver performances realistas. Ele pode ser contrastado com formas mais clássicas de atuação, em que atores simulam os pensamentos e emoções de seus personagens através de meios externos, tais como entonação vocal ou expressão facial. Embora nem todos os atores do Método usam a mesma abordagem, o "método" pelo método, normalmente se refere à prática, defendida por Lee Strasberg , pelo qual os atores aproveitam suas próprias emoções e memórias em seus retratos, auxiliado por um conjunto de exercícios e práticas incluindo a memória dos sentidos e da memória afetiva, muito contestada pela conhecedora do Sistema Stanislavsky Stella Adler, que tempos mais tarde rompeu com Lee.

Os atores do método muitas vezes ficam caracterizado e imersos em seus personagens na medida em que eles continuam a retratá-los, mesmo fora do palco ou fora da câmera para a duração de um projeto. No entanto, isso é um equívoco popular. Embora alguns atores utilizem esta abordagem, geralmente não é ensinada como parte do Método, mas a concentração e seriedade enquanto não está na gravação isso faz parte do método e é levado com muito responsabilidade pelos atores metódicos. 

O Método de agir tem sido descrito como "revolucionando no teatro americano". Enquanto as instruções de atuação clássica  tinha o foco no desenvolvimento de talentos externos, o método foi o primeiro treinamento sistematizado que desenvolveu habilidades internas (sensorial, psicológico, emocional).

Esse Metódo de Atuação continua a evoluir, com muitos professores contemporâneos atuando e ensinando em  escolas, uma abordagem integrada que vem  de diversas escolas de pensamento sobre a atuação.

NO PRÓXIMO TÓPICO

Abordagens Contemporâneas

Método de Agir

O método não é um sistema nem um método, estranho falar isso, mas estritamente falando, digo isso, porque ele não está preocupado com resultados a serem alcançados e, portanto, não estabelece regras para o, "devemos fazer". É apenas a intenção de mostrar ao ator o caminho a seguir e como ele pode ir em busca do que só ele pode encontrar e , uma vez encontrado, não pode ser repetido uma segunda vez, deve ser redescoberto. " Método de Agir".

"O método é um processo e não um conjunto de regras. "O problema da formação do ator não vem de estudar o texto, mas os problemas que podem causar o instrumento característico do ator.
É todo o processo de arranque do ator como um ato criativo. O método considera o ator como um artista criativo que deve expressar as idéias, intenções e palavras do autor em uma apresentação animada. Nesta apresentação, a palavra contém não apenas o significado, mas também os sentimentos e emoções. Esta é a conclusão de uma nova realidade anexada às palavras, e muitas vezes de forma independente das palavras. 
“O método é o processo pelo qual o ator abre o controle de seu instrumento, o processo pelo qual ele pode usar sua memória emocional para criar a realidade em cena”.

"Meu objetivo é fazer com que o ator seja capaz de criar qualquer coisa que tem que ser criado, para lhe permitir partilhar com os outros uma experiência que cria para eles no momento, e permitir que ele realmente crie, por sua imaginação, uma experiência que na maioria das vezes, não é no palco. Refiro-me aos objetos da memória sensorial. " 
" O problema não está em palavras, mas em atitude. " Stanley Kubrick durante as filmagens de "O Iluminado": Revivendo as circunstâncias.
(Em casa, na igreja, triste, etc, irritado com medo .. memória sensorial, memória emocional) 

Ministro o Workshop com o método de ensinamento do Actors Studio NY.

Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler tem como diferencial,  encontrar a resposta no próprio ator, de acordo com suas fontes de inspiração.

1° Psicologia e experiência passada. Técnica Lee Strasberg

2 ° As circunstâncias, a política e o social, a fé do ator, o poder da imaginação. Técnica Stella Adler. 

3° Na interação de dar e receber, para ele o momento no palco é o ponto de referência e de inspiração da presença do ator com os outros. Técnica Sanford Meisner

Todos os três acreditavam que o jogo reflete tanto um ato de inspiração e de livre escolha: "Livre-arbítrio", "Método de agir",

Djalma França
dja.lopes@terra.com.br
Coach de Atores, Diretor e Ator.

Sistema Stanislavsky

O Sistema Stanislavsky declarou que a principal responsabilidade de um ator era para ser crível, pois ser reconhecido e ouvido era insuficiente.

Para chegar a essa "verdade crível", após anos de pesquisa com os atores do Teatro de Arte de Moscou, Stanislavsky começou a empregar métodos novos e originais, como "memória emocional". Ele se sentiu naquele momento que para trabalhar em uma determinada emoção em um papel que causa medo, o ator poderia se lembrar de algo que assustava a partir de sua própria vida.

Stanislavsky acreditava que um ator necessitaria tomar a sua própria personalidade no palco quando ele ou ela começasse a interpretar um personagem. Esta inovação foi uma clara ruptura dos modos anteriores de agir. Ele considerou de que o ator a partir dessa idéia se tornasse o personagem e deixasse suas próprias emoções para traz. Mais tarde, Stanislavsky se preocupou com a criação de entradas físicas para esses estados emocionais, acreditando que a repetição de certos atos e exercícios pudesse preencher a lacuna entre a vida dentro e fora do palco.

Hoje nos Estados Unidos, as teorias de Stanislavsky são a principal fonte de estudo para muitos atores. Entre os muitos atores excelentes e os professores a utilizarem seu trabalho foram Stella Adler, Marlon Brando, Harold Clurman, Sanford Meisner, Bobby Lewis, Uta Hagen, Marian Seldes, Wynn Handman, e Lee Strasberg. Muitos desses artistas, incluindo muitos dos diplomados célebre da Stella Adler Studio, continuam  demonstrando a potência das idéias poderosas Stanislavsky.

Djalma França

Ator, Diretor, Coaching e Preparador de Atores

Método de Interpretação para o Ator

Método de Interpretação para o Ator ou simplesmente O MÉTODO,  como é conhecido, foi desenvolvido nos palcos americanos, principalmente em Nova York nas décadas de 30 e 40. Os atores de teatro Elia Kazan, Robert Lewis, Lee Strasberg, primeiro no Group Theatre e depois no Actors Studio desenvolveram uma forma particular do sistema proposto por Stanislavsky a partir dos ensinamentos de Lee Strasberg no American Laboratory Theatre em 1920, focalizando principalmente nas necessidades psicológicas dos atores norte-americanos contemporâneos.

É uma técnica onde o ator procura desenvolver em si mesmo os pensamentos e emoções da personagem procurando criar uma apresentação similar a da vida. Esta, procura desenvolver o trabalho do ator sobre suas próprias emoções e memórias vividas, auxiliados por uma série de exercícios e práticas incluindo a memória sentimental e a memória afetiva, embora contestado por Stanislavsky por ser arriscado demais essa abordagem, ela continuou sendo usada por muito tempo, hoje já pode-se trabalhar com a própria emoção da personagem sem usar a memória emotiva vivida na vida pessoal do ator.

Origem

O método é uma variante do Sistema Stanislavsky criado por Constantin Stanislavsky e desenvolvido nas três primeiras décadas do século XX e exposto em suas obras em colaboração com vários artistas russos em sua prática no Teatro de Arte de Moscou.

O método influencia a técnica de vários artistas do cinema norte-americano como Montgomery Clift, Marilyn Monroe, James Dean, Paul Newman, Al Pacino, Dustin Hoffman, Eli Wallach, Alec Baldwin, Robert De Niro, Jane Fonda e Ellen Burstyn. E os consagrados atuais como Daniel Day Lewis, Hillary Swank, Heath Leadger, Jonnie Deep e outros.

Técnica

Como o método teve muitos  elaboradores e divulgadores como Stella Adler, Robert Lewis e Sanfor Meisner, cada um deles apresentou uma pequena variante no entendimento e na adaptação dos ensinamentos do mestre russo. Mesmo Stanislavski modificou seu sistema muitas vezes durante a sua vida.

Algumas das práticas do método, como descritas por Hull, são relaxamento, memória sensível, concentração, imaginação, concentração, substituição, justificação, exercício de animais, objeto pessoal, momento privado, memória afetiva, canto e dança, monólogo interior, monólogo narrativo, falar para fora, momento a momento e subtexto.

O método continua a ser ensinado até os dias de hoje em escolas como Lee Strasberg Theatre and Film Institute em Nova York e Los Angeles, no Actors Studio em Nova York, no Stella Adler Studio of Acting em Nova York e Los Angeles, no Edgemar Center for  the Arts, no Larry Moss Studio em santa Mônica, Califórnia, HB Studio em Nova York, no Le Studio Jack Garfein em Paris, Palm Beach Playhouse em Palm Beach Florida, na Methodica no Canadá que inclusive é parceira  do Instituto Stanislavsky no Brasil.

No Brasil a única escola com o método na íntegra é o Instituto Stanislavsky em São Paulo, e o único profissional que leva o método pelo país em cidades onde as pessoas não tenham acesso ao Instituto Stanislavsky, é o Ator, Diretor, Coaching e Preparador de Atores e Grupos, Djalma França.

djalmafranca.blogspot.com