quarta-feira, 9 de março de 2011

METODOLOGIA JA EM FUNCIONAMENTO NO BRASIL

Há décadas o nome “Actors Studio” está envolvido numa aura mítica, uma espécie de utopia inatingível para todos os estudantes e amantes de teatro e cinema, algo inevitavelmente ligado à gigantes como Marlon Brando, Al Pacino, Robert de Niro, Ellen Burstyn, Heath Ledger, Hilary Swank e outros. Mas afinal de contas, o que é exatamente o Actors Studio? O que existe por trás desse nome tão poderoso e falado nos quatro cantos do globo? E, sobretudo, será possível torná-lo acessível aos brasileiros? Vamos começar entendendo um pouco sobre o surgimento do Actors Studio e suas tranformações ao longo dos anos. Em 1947 um grupo de atores e diretores passou a encontrar-se regularmente em New York com uma finalidade específica: estudar e desenvolver técnicas cada vez melhores e mais eficazes que pudessem ser empregadas nas artes cênicas (tanto no cinema quanto no teatro). Esse grupo foi originalmente fundado por Elia Kazan (que viria a sagrar-se um dos grandes diretores da história do cinema), Cheryl Crawford e Robert Lewis. Os debates e pesquisas tinham como base o que havia então de mais moderno e surpreendente no universo das artes dramáticas, o sistema utilizado pelo consagrado dramaturgo e ator russo Constantin Stanislavski, que vinha arrebatando platéias e especialistas em todo o mundo. Outros nomes de peso como Marlon Brando, Stella Adler (considerada uma das maiores atrizes norte-americanas de todos os tempos), Sanford Meisner e Lee Strasberg também juntaram-se ao grupo de estudos que foi batizado de The Actors Studio! Surge, no entanto, uma polêmica: a experiente Stella Adler, insatisfeita com a forma como os trabalhos estavam sendo conduzidos, viaja à Paris onde tem a oportunidade de estudar com o próprio Stanislavski! Lá, a atriz inicia um trabalho minucioso de decodificação do sistema junto ao Mestre e, ao retornar aos Estados Unidos, questiona a forma como o “Método” estava sendo transmitido e empregado pelo Actors Studio , especialmente no que diz respeito ao uso da memória emotiva. É então que acontece a quebra: alguns dos mais importantes e influentes membros do Actors Studio e professores do “Método” como Sanford Meisner seguem os passos de Stella e rompem com o Actors Studio, abrindo suas próprias escolas e estúdios de atuação. Mais tarde, o próprio Lee Strasberg (que por muitos anos dirigiu o The Actors Studio) também fundou seu próprio instituto de ensino. Hoje em dia, The Actors Studio é o nome dado a um curso de mestrado oferecido por uma universidade privada, a Pace University que muito pouco se assemelha ou lembra o projeto orginal de 1947. Portanto, para resgatar e vivenciar o verdadeiro espírito e a metodologia do Actors Studio original, é necessário buscar Stella Adler, Sanford Meisner e Lee Strasberg. Foram eles os professores dos mais consagrados e premiados atores do cinema internacional como Al Pacino, Robert de Niro, Dustin Hoffman, Harvey Keitel, Paul Newman, Marlon Brando, Benicio Del Toro, Melanie Griffith, Ellen Burstyn e muitos outros. Foram eles também os decodificadores do “Método” na forma em que seria empregado por virtuoses como Daniel Day Lewis, Hillary Swank e Heath Ledger. Finalmente, no início de 2008, por iniciativa da atriz e produtora Amanda Maya em conjunto com Luciana Stipp e Tiaraju Aronovich, originou-se na Escola de Cinema (a única instituição nacional que apresenta o “Método” na forma em que ele é ensinado nos EUA)e de onde saiu o ator e diretor Djalma França, e é também  o Centro de Pesquisas Avançada para Atuação Metódica, contando com a participação de atores, cineastas, psicólogos e antropólogos (numa réplica do espírito original do Actors Studio de 1947). Iniciaram-se também os contatos e negociações com os institutos de Stella Adler, Sandford Meisner e Lee Strasberg no intuito de oferecer aos atores e diretores brasileiros um acesso direto e legítimo à tão sonhada metodologia do consagrado The Actors Studio! Após meses de expectativa e negociações, as parcerias foram oficializadas e surgiu no coração da Escola de Cinema o Actor Studio SP Brasil, hoje oficialmente Instituto Stanislavsky, oferecendo aos brasileiros a oportunidade de vivenciar e conhecer o sistema que consagrou os maiores atores do planeta A experiência é completa, e além das aulas e entrevistas nos moldes do original norte-americano, o Instituto Stanislavsky também trouxe para São Paulo os maiores representantes vivos das técnicas de Stella Adler, Sandford Meisner e Lee Strasberg. É um marco importante para a comunidade artística brasileira, e a Escola de Cinema  contribui da melhor forma possível para a realização de sonhos e propagação de uma nova mentalidade dentro das artes dramáticas, propondo e estimulando um debate sério e complexo, onde não haja espaço para charlatanismo ou fórmulas baratas e milagrosas tão difundidas no cenário nacional.
*Tiaraju Aronovich é o mestre do método no Brasil, especializou o ator e diretor Djalma França, é também cineasta, músico e ator especialista no “Método” formado pelo California Institute of the Arts em Los Angeles. É fundador e professor do Instituto Stanislavsky .

sábado, 26 de fevereiro de 2011

ENTENDER MICHAEL TCHECKOV

Tudo o que você experimenta no curso de sua vida, tudo o que você observa e pensa, tudo o que faz você feliz ou infeliz, todos os seus remorsos ou insatisfações, todo o seu amor ou ódio, tudo pra você, ou evitar, todos os seus êxitos ou fracassos, tudo o que você trouxe com você nessa vida em seu temperamento, nascimento, habilidades, inclinações, etc, todos fazem parte da região das nossas profundezas, chamada subconsciente. Não deve ser esquecidos por nós atores de que eles tem que ser submetidos a processos de purificação de todo o egoísmo, tornando sentimentos por si só. E assim, limpos e transformados, tornam-se parte do material de que sua individualidade cria como psicologia, a “alma” ilusão do personagem.
( Michael Chekhov)

domingo, 20 de fevereiro de 2011

Crescimento como ator e como ser humano é sinônimo

O impulso de agir é sagrado e importante, mas acredito que não devemos ser dogmáticos sobre qualquer abordagem singular ou método. Em vez disso, devemos nos utilizar do "sistema" centrado em um trabalho de qualidade com nossos colegas atores e muita amizade. Mas devemos sim usar as ferramentas, treinamento e disciplina para crescer e empregar a imaginação sem limites humanos em nossa tarefa de estudar e trazer um roteiro para a vida.
Djalma França

quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011

VERDADE NA AÇÃO - Atuação Metódica

Constantin Stanislavski chegou à conclusão de que o ator deve parecer o mais possível com a vida real. Quando papel e ator estão conectados, o papel ganha vida - e o que se faz necessário é constituir uma técnica capaz de possibilitar que isto sempre ocorra. Para tanto, ensinava que: Esqueça de tudo, deixe fluir, mas lembrem-se: isto pode acontecer algumas vezes em sua carreira, ou mesmo nunca. O que existe é técnica. Todo o resto depende da forma (particular) com que você atua. Isso certamente depende de como o ator se aproxima do seu papel, do quanto "ama" o seu papel.
Para tanto construa um antecedente sólido, para que a vida em cena seja apenas a continuação verdadeira do que você ator, criou. Uma nova criatura.
Djalma França

quarta-feira, 16 de fevereiro de 2011

ATORES - são apenas 10 mil horas para começar a ficar bom

A regra das 10 mil horas
Quer brilhar muito na vida? Passe 10 mil horas praticando. Pelo menos, foi isso que os grandes especialistas de todas as áreas fizeram. E porque com nós ATORES  teríamos que ser  diferente?
Cada um depende apenas do seu suor para chegar aonde se quer chegar. Nesse caso 10 mil horas.
E isso  pode ser observado com talentos das mais diversas áreas. Ronaldo, o Fenômeno, tinha de ser arrancado dos campos de futebol quando criança porque não queria fazer nada que não fosse jogar bola. Os técnicos de Michael Jordan se lembram de que o jogador era sempre o primeiro a chegar aos treinos e o último a ir embora. E mesmo Bill Gates, como bom nerd que era, não fez sua fortuna do nada: quando adolescente, ele passou boa parte da sua (não muito agitada) vida programando computadores enfurnado numa sala da Universidade da Califórnia. Ou seja, mesmo aquelas pessoas bem-sucedidas, que parecem esbanjar talento, ralaram muito antes de chegar lá.
Novamente, porque nós ATORES temos que ser diferente?
Ler, estudar, pesquisar, construir uma linha do tempo detalhada da personagem, construir um antecedente minucioso antes da cena, praticar a personagem em todos os pormenores, exercitar o corpo, a mente e o espírito, praticar as técnicas diariamente (levar a sério o método), pensar com vontade e ativamente (fugir da preguiça mental), isso pode ser um bom começo para fazer suas 10 mil horas começarem a ter um resultado satisfatório. Quantas mil horas Stanislavsky praticou???
Pense direito se é essa profissão que você quer continuar seguindo.
Djalma França

segunda-feira, 14 de fevereiro de 2011

Técnica Meisner - Organicidade do ator em cena

Sanford Meisner
O método desenvolvido por Meisner inicia-se com uma série de exercícios para eliminar a intelectualização dos atores, liberando suas respostas orgânicas, instintivas e a escuta do momento presente. A escuta é a base da técnica criada por Meisner, pois parte do principio de que o ator deve estar disponível e em resposta ao que está acontecendo enquanto está acontecendo. Com isso o ator passa a estar completamente conectado ao outro no aqui e agora. Os exercícios iniciais fortalecem a capacidade do ator de permanecer no momento presente e fortalecem a possibilidade de manter a escuta aberta apesar das dificuldades encontradas durante a atuação. Com esses exercícios o ator consegue livrar-se de toda a manipulação mental e consegue conectar-se aos seus impulsos e instintos e assim passa a jogar com a fonte de toda a criatividade orgânica que são os seus impulsos internos.
Trabalho a técnica Meisner como ator metódico e afirmo que é uma das ferramentas mais poderosas que já utilizei. O resultado vem puramente de um trabalho prático.
Djalma França

Técnica Meisner - Organicidade do ator em cena.

Sanford Meisner
O método desenvolvido por Meisner inicia-se com uma série de exercícios para eliminar a intelectualização dos atores, liberando suas respostas orgânicas, instintivas e a escuta do momento presente. A escuta é a base da técnica criada por Meisner, pois parte do principio de que o ator deve estar disponível e em resposta ao que está acontecendo enquanto está acontecendo. Com isso o ator passa a estar completamente conectado ao outro no aqui e agora. Os exercícios iniciais fortalecem a capacidade do ator de permanecer no momento presente e fortalecem a possibilidade de manter a escuta aberta apesar das dificuldades encontradas durante a atuação. Com esses exercícios o ator consegue livrar-se de toda a manipulação mental e consegue conectar-se aos seus impulsos e instintos e assim passa a jogar com a fonte de toda a criatividade orgânica que são os seus impulsos internos.
Trabalho a técnica Meisner como ator metódico e afirmo que uma das ferramentas mais poderosas que já utilizei. O resultado vem puramente de um trabalho prático.
Djalma França