Mesmo Strasberg sendo considerado o criador do
método nos Estados Unidos ele acabou se dedicando completamente a Memória
Emocional, essa que depois foi estudada mais a fundo pelo próprio Stanislavsky
e retirado como um exercício válido para os atores, isso no sentido de reviver as próprias vivências como gatilho principal
para o personagem e não a memória análoga.
Lee dividiu esse conceito em memória sensorial (relacionada aos sentidos) e memória
emocional (relacionado com as
experiências vividas). Parte de la
idea de que el entrenamiento de estas memorias conduce al dominio del actor
sobre los contenidos inconscientes de su psiquis, mostrando una curiosa
reinterpretación de conceptos tomados de la psicología. Parte da idéia
de que a formação desses relatórios leva para o domínio do ator sobre os
conteúdos inconscientes da sua psique, mostrando uma reinterpretação curiosa de
conceitos da psicologia. Dichos
contenidos son el motor de la actuación, por lo que la acción es pensada como
resultado y no como causa y debe ser constantemente vigilada por los sentidos y
la concentración. Estes conteúdos são o motor do desempenho, então a
ação é concebida como um resultado e não uma causa e deve ser constantemente
monitorada pelos sentidos e concentração. Según las propias palabras de Strasberg, la acción sólo debe entrar en
juego cuando el actor ha aprendido a reaccionar oa sentir. Nas palavras
de Strasberg, a ação só deve entrar em jogo quando o ator aprender a reagir ou
sentir. Es así como una larga parte del
proceso de aprendizaje del alumno o de la preparación del rol por parte del
actor profesional, es destinada a realizar ejercicios de relajación y de
entrenamiento sensorio-emotivo.Assim, uma grande parte do processo de
aprendizagem do aluno ou a preparação do papel, o ator profissional, destina-se
a realizar exercícios de relaxamento e emoção-sensorial de treinamento. Supuestamente, cuando un actor reproduce una
emoción en un ejercicio, la misma ha pasado del inconsciente a la conciencia y
está lista para ser evocada nuevamente a voluntad (cabe aclarar que esta idea
no tiene fundamentación alguna, por lo menos en términos psicoanalíticos).Para
lograr la libertad creativa en escena (lo cual en estos términos significa
experimentar emociones) es necesario que el actor se libere de toda tensión.
Para conseguir a liberdade criativa no palco (que nestes termos significa experimentar emoções) é necessário que
o ator seja liberado de toda a tensão. Con
este fin se desarrollan una serie de ejercicios que buscan detectar y eliminar
toda rigidez corporal. É para este fim, que são desenvolvidos uma série de exercícios
que detectam e eliminam a rigidez do corpo. El más importante es el conocido como "la silla".
O mais importante e mais conhecido é o exercício "a cadeira". El actor se sienta en una silla y comienza a
vigilar mentalmente cada parte del cuerpo, buscando la tensión e intentando
eliminarla.
·
O ator se
senta em uma cadeira e começa a monitorar mentalmente todas as partes do corpo
procurando e tentando eliminar o stress. Puede contar con la ayuda de un compañero o el mismo docente, quien toma
cada parte del cuerpo y chequea si está realmente relajada. Você pode
contar com a ajuda de um parceiro ou o mesmo professor que assuma cada parte do
corpo e verifique se você está realmente relaxado. Para ello puede realizar masajes o movimientos en la zona
afectada (como por ejemplo, dejar caer un brazo para verificar si hay tensión).
Isso pode ter massagens ou movimentos na área afetada (por exemplo, deixar cair um braço para verificar a tensão). Este ejercicio abarca desde los pies hasta la
cabeza y puede durar una hora. Este exercício abrange da cabeça aos pés
e pode durar aproximadamente uma hora. La
tesis en la que se sostiene es que una vez relajado el cuerpo del actor, la
emoción fluye sin trabas.
Segundo
Strasberg, uma vez que o corpo do ator esteja
relaxado, a emoção flui desimpedida, pPara
lo cual, hacia el final del ejercicio, el alumno debe verbalizar y exteriorizar
sus emociones mediante soara que, no final do exercício, o estudante
possa verbalizar e expressar suas emoções através de sons.
Existem
muitos outros exercícios além desses. Deve lembrar que Lee sugere La
concentración es considerada la base de la imaginación, por lo que se busca su
desarrollo a través de los ejercicios con objetos evocar objetos até
atingir o ponto de misturar várias evocações ao mesmo tempo, por exemplo: (café imaginário
durante a leitura de uma carta imaginária). Cabe preguntarse por qué el actor debería trabajar con objetos
imaginarios si, al tener objetos reales en escena, podría ocuparse de otra co
Asimismo se busca recrear sensaciones,
como el calor del sol o un dolor agudoEle também procura recriar
sensações como calor do sol ou de uma dor aguda. Esto también va de lo más sencillo a lo más complejo, hasta
llegar a evocar una sensación total, como las experimentadas al tomar una
ducha. Isto também vale para os mais simples até os mais complexos, até
para evocar um sentimento geral, como um banho no chuveiro.
Por otra parte, se realizan ejercicios
para eliminar las inhibiciones, como el denominado "momento íntimo" o
"momento privado". Além disso, os exercícios são realizados
para remover as inibições, tal como o "momento
íntimo" ou "momento privado". El mismo consiste en realizar delante de los demás, actos que
sólo se realizan cuando se está a solas. O mais correto é executar a
ação na frente dos outros, ações que seriam realizadas apenas quando você
estivesse sozinho. Este ejercicio
también puede durar una hora y puede mezclarse con la evocación de objetos o
sensaciones, etc. Este exercício também pode levar uma hora e pode ser
misturado com a evocação de objetos ou sensações, etc. Más allá de las procacidades y escatologías que puedan venir
a la mente como primera ocurrencia (de las que no han estado exentas varias
clases de teatro, ya sea siguiendo ésta u otras técnicas), el dilema se
presenta al considerar si es posible, frente a la mirada del otro, actuar como
si la misma no existiera.
Abaixo os exercícios mais utilizados do
método Strasberg; Bibliografía:
1) RELAXAMENTO
Um importante objetivo dessa ação é o método para
se livrar das tensões musculares que mantém o instrumento dos atores
completamente livre. Strasberg acreditava que os atores poderiam relaxar seus
músculos num estado superior de concentração e receptividade.
2)
SENTIDO
MEMÓRIA E CONCENTRAÇÃO
O ator desenvolve
concentração através de exercícios de sentido memória. Como o nome
sugere, o sentido memória é o uso dos sentidos dos atores em recordar objetos e
experiências. Um ator do método começa explorando um objeto real, como uma
xícara de café, através de todos os cinco sentidos, em seguida, coloca o objeto
para baixo e tenta lembrar a experiência sensorial que o objeto parecia, qual o
gosto, o cheiro, etc. Um ator mais experiente trabalharia num exercício
recordando uma experiência, como por exemplo, estar doente ou com fome.
Esses são
alguns exemplos de exercícios sentido memória que atores mais avançados
trabalhariam; sensações, tais como estar na chuva ou calor extremo, explorando
um lugar com os cinco sentidos ou explorando um objeto de valor sentimental.
Esses
exercícios combinados com outros ajudam os atores acreditarem nas
circunstâncias da cena dando mais foco e concentração.
3) MEMÓRIA EMOCIONAL
Nesse exercício o ator usa a memória sentido para
recordar experiências passadas. Em vez de tentar lembrar ou forçar uma emoção,
o ator recria com seus sentidos as circunstâncias de sua própria experiência.
Por exemplo, ele teria que usar a memória para recriar onde estava no momento,
o que ele cheirava, os sons que ouviu, etc. Com a prática, o ator pode provocar
uma determinada emoção para seu personagem em questão de segundos, bastando
recordar um cheiro ou som único.
OBS: ESSE EXERCÍCIO FOI DEIXADO DE LADO POR STANISLASKY QUE MUDOU O EXERCÍCIO PARA A MEMÓRIA ANÁLOGA.
4)
CARACTERIZAÇÃO
Lee desenvolveu também vários exercícios para
ajudar os atores a criarem personagens mais verdadeiros no palco. O mais
conhecido é o exercício dos animais, onde o ator irá observar um animal e em
seguida tentar criar a experiência de ser o animal através dos seus cinco
sentidos. Com a prática ele pode pegar vários atributos dos animais e
incorporá-los no papel. Um exemplo no cinema desse exercício é no filme Touro Indomável, onde ROBERT DE NIRO incorpora em
seu papel os atributos de um caranguejo, o que lhe da a curvatura e movimentos
exatos para a luta no ringue, olhando de cima pra baixo é exatamente a figura
do caranguejo em cena.
5)
TRABALHO DE CENA
Lee também orientava os atores como
trabalhar uma cena. Os atores usam uma lista de perguntas quando estão se
preparando para o papel como; Quem sou
eu? Onde estou? etc... Este método encoraja o uso da improvisação e de
substituição para tornar a cena mais real para o ator (ex: o ator pode imaginar seu melhor amigo no lugar do seu parceiro de
cena, se eles tiverem problemas com a relação)
Existem muitos exercícios no método e ele se
espalha com a visão que cada um teve do sistema Stanislavsky, o que mais se
aproxima ou posso dizer mais fiel, é a técnica Adler, o restante são
ramificações que bem trabalhadas são muito interessantes para a preparação do
ator, como técnica Meisner e Chekhov, entre outras.
