O Sistema Stanislavsky declarou que a principal responsabilidade de um ator era para ser crível, pois ser reconhecido e ouvido era insuficiente.
Para chegar a essa "verdade crível", após anos de pesquisa com os atores do Teatro de Arte de Moscou, Stanislavsky começou a empregar métodos novos e originais, como "memória emocional". Ele se sentiu naquele momento que para trabalhar em uma determinada emoção em um papel que causa medo, o ator poderia se lembrar de algo que assustava a partir de sua própria vida.
Stanislavsky acreditava que um ator necessitaria tomar a sua própria personalidade no palco quando ele ou ela começasse a interpretar um personagem. Esta inovação foi uma clara ruptura dos modos anteriores de agir. Ele considerou de que o ator a partir dessa idéia se tornasse o personagem e deixasse suas próprias emoções para traz. Mais tarde, Stanislavsky se preocupou com a criação de entradas físicas para esses estados emocionais, acreditando que a repetição de certos atos e exercícios pudesse preencher a lacuna entre a vida dentro e fora do palco.
Hoje nos Estados Unidos, as teorias de Stanislavsky são a principal fonte de estudo para muitos atores. Entre os muitos atores excelentes e os professores a utilizarem seu trabalho foram Stella Adler, Marlon Brando, Harold Clurman, Sanford Meisner, Bobby Lewis, Uta Hagen, Marian Seldes, Wynn Handman, e Lee Strasberg. Muitos desses artistas, incluindo muitos dos diplomados célebre da Stella Adler Studio, continuam demonstrando a potência das idéias poderosas Stanislavsky.
Djalma França
Ator, Diretor, Coaching e Preparador de Atores
