ABORDAGENS CONTEMPORÂNEAS

O Método contemporâneo de agir de muitos  professores e escolas, muitas vezes sintetizam o trabalho de seus predecessores em uma abordagem integrada. Eles rejeitam a noção de que qualquer um dos professores  do Método mais importante do século XX,  foi completamente correta ou incorreta, e é por isso  que eles continuaram a desenvolver novas ferramentas e técnicas de atuação.

Alguns teóricos modernos e professores têm observado que Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler e outros muitas vezes não compreendiam o  trabalho um do outro, isso alimentava as críticas  baseadas neste mal-entendido. Por exemplo, todos eles ensinaram aos atores a usar sua imaginação para conectar uns com os outros no desempenho, para analisar o roteiro de desejos, necessidades e objetivos. Meisner disse muitas vezes que os atores de Strasberg eram muito focados em si, mesmo com essa observação podemos notar que  Strasberg treinou muitos dos atores mais respeitados do século XX.

Além de tomar uma abordagem integrada, atores contemporâneos, por vezes, consultam com psicólogos  ou usam  ferramentas criativas, como o trabalho de sonho ou de trabalho arquétipo para remover bloqueios emocionais. As técnicas foram desenvolvidas para evitar que o mundo do desempenho recaia  sobre a vida pessoal do ator, de forma destrutiva.

Talvez esse seja um motivo importante de abraçar uma técnica que lhe dê suporte para seu trabalho ou talento, independente da técnica, isso exige muito estudo, esforço, persistência e muito treino, isso dará ao ator a segurança necessária para uma atuação verdadeira.

O que é o "Método" de atuação

Método de atuação é uma frase que vagamente se refere a uma família de técnicas usadas pelos atores para criar em si os pensamentos e emoções de seus personagens, de modo a desenvolver performances realistas. Ele pode ser contrastado com formas mais clássicas de atuação, em que atores simulam os pensamentos e emoções de seus personagens através de meios externos, tais como entonação vocal ou expressão facial. Embora nem todos os atores do Método usam a mesma abordagem, o "método" pelo método, normalmente se refere à prática, defendida por Lee Strasberg , pelo qual os atores aproveitam suas próprias emoções e memórias em seus retratos, auxiliado por um conjunto de exercícios e práticas incluindo a memória dos sentidos e da memória afetiva, muito contestada pela conhecedora do Sistema Stanislavsky Stella Adler, que tempos mais tarde rompeu com Lee.

Os atores do método muitas vezes ficam caracterizado e imersos em seus personagens na medida em que eles continuam a retratá-los, mesmo fora do palco ou fora da câmera para a duração de um projeto. No entanto, isso é um equívoco popular. Embora alguns atores utilizem esta abordagem, geralmente não é ensinada como parte do Método, mas a concentração e seriedade enquanto não está na gravação isso faz parte do método e é levado com muito responsabilidade pelos atores metódicos. 

O Método de agir tem sido descrito como "revolucionando no teatro americano". Enquanto as instruções de atuação clássica  tinha o foco no desenvolvimento de talentos externos, o método foi o primeiro treinamento sistematizado que desenvolveu habilidades internas (sensorial, psicológico, emocional).

Esse Metódo de Atuação continua a evoluir, com muitos professores contemporâneos atuando e ensinando em  escolas, uma abordagem integrada que vem  de diversas escolas de pensamento sobre a atuação.

NO PRÓXIMO TÓPICO

Abordagens Contemporâneas

Método de Agir

O método não é um sistema nem um método, estranho falar isso, mas estritamente falando, digo isso, porque ele não está preocupado com resultados a serem alcançados e, portanto, não estabelece regras para o, "devemos fazer". É apenas a intenção de mostrar ao ator o caminho a seguir e como ele pode ir em busca do que só ele pode encontrar e , uma vez encontrado, não pode ser repetido uma segunda vez, deve ser redescoberto. " Método de Agir".

"O método é um processo e não um conjunto de regras. "O problema da formação do ator não vem de estudar o texto, mas os problemas que podem causar o instrumento característico do ator.
É todo o processo de arranque do ator como um ato criativo. O método considera o ator como um artista criativo que deve expressar as idéias, intenções e palavras do autor em uma apresentação animada. Nesta apresentação, a palavra contém não apenas o significado, mas também os sentimentos e emoções. Esta é a conclusão de uma nova realidade anexada às palavras, e muitas vezes de forma independente das palavras. 
“O método é o processo pelo qual o ator abre o controle de seu instrumento, o processo pelo qual ele pode usar sua memória emocional para criar a realidade em cena”.

"Meu objetivo é fazer com que o ator seja capaz de criar qualquer coisa que tem que ser criado, para lhe permitir partilhar com os outros uma experiência que cria para eles no momento, e permitir que ele realmente crie, por sua imaginação, uma experiência que na maioria das vezes, não é no palco. Refiro-me aos objetos da memória sensorial. " 
" O problema não está em palavras, mas em atitude. " Stanley Kubrick durante as filmagens de "O Iluminado": Revivendo as circunstâncias.
(Em casa, na igreja, triste, etc, irritado com medo .. memória sensorial, memória emocional) 

Ministro o Workshop com o método de ensinamento do Actors Studio NY.

Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler tem como diferencial,  encontrar a resposta no próprio ator, de acordo com suas fontes de inspiração.

1° Psicologia e experiência passada. Técnica Lee Strasberg

2 ° As circunstâncias, a política e o social, a fé do ator, o poder da imaginação. Técnica Stella Adler. 

3° Na interação de dar e receber, para ele o momento no palco é o ponto de referência e de inspiração da presença do ator com os outros. Técnica Sanford Meisner

Todos os três acreditavam que o jogo reflete tanto um ato de inspiração e de livre escolha: "Livre-arbítrio", "Método de agir",

Djalma França
dja.lopes@terra.com.br
Coach de Atores, Diretor e Ator.

Sistema Stanislavsky

O Sistema Stanislavsky declarou que a principal responsabilidade de um ator era para ser crível, pois ser reconhecido e ouvido era insuficiente.

Para chegar a essa "verdade crível", após anos de pesquisa com os atores do Teatro de Arte de Moscou, Stanislavsky começou a empregar métodos novos e originais, como "memória emocional". Ele se sentiu naquele momento que para trabalhar em uma determinada emoção em um papel que causa medo, o ator poderia se lembrar de algo que assustava a partir de sua própria vida.

Stanislavsky acreditava que um ator necessitaria tomar a sua própria personalidade no palco quando ele ou ela começasse a interpretar um personagem. Esta inovação foi uma clara ruptura dos modos anteriores de agir. Ele considerou de que o ator a partir dessa idéia se tornasse o personagem e deixasse suas próprias emoções para traz. Mais tarde, Stanislavsky se preocupou com a criação de entradas físicas para esses estados emocionais, acreditando que a repetição de certos atos e exercícios pudesse preencher a lacuna entre a vida dentro e fora do palco.

Hoje nos Estados Unidos, as teorias de Stanislavsky são a principal fonte de estudo para muitos atores. Entre os muitos atores excelentes e os professores a utilizarem seu trabalho foram Stella Adler, Marlon Brando, Harold Clurman, Sanford Meisner, Bobby Lewis, Uta Hagen, Marian Seldes, Wynn Handman, e Lee Strasberg. Muitos desses artistas, incluindo muitos dos diplomados célebre da Stella Adler Studio, continuam  demonstrando a potência das idéias poderosas Stanislavsky.

Djalma França

Ator, Diretor, Coaching e Preparador de Atores

Método de Interpretação para o Ator

Método de Interpretação para o Ator ou simplesmente O MÉTODO,  como é conhecido, foi desenvolvido nos palcos americanos, principalmente em Nova York nas décadas de 30 e 40. Os atores de teatro Elia Kazan, Robert Lewis, Lee Strasberg, primeiro no Group Theatre e depois no Actors Studio desenvolveram uma forma particular do sistema proposto por Stanislavsky a partir dos ensinamentos de Lee Strasberg no American Laboratory Theatre em 1920, focalizando principalmente nas necessidades psicológicas dos atores norte-americanos contemporâneos.

É uma técnica onde o ator procura desenvolver em si mesmo os pensamentos e emoções da personagem procurando criar uma apresentação similar a da vida. Esta, procura desenvolver o trabalho do ator sobre suas próprias emoções e memórias vividas, auxiliados por uma série de exercícios e práticas incluindo a memória sentimental e a memória afetiva, embora contestado por Stanislavsky por ser arriscado demais essa abordagem, ela continuou sendo usada por muito tempo, hoje já pode-se trabalhar com a própria emoção da personagem sem usar a memória emotiva vivida na vida pessoal do ator.

Origem

O método é uma variante do Sistema Stanislavsky criado por Constantin Stanislavsky e desenvolvido nas três primeiras décadas do século XX e exposto em suas obras em colaboração com vários artistas russos em sua prática no Teatro de Arte de Moscou.

O método influencia a técnica de vários artistas do cinema norte-americano como Montgomery Clift, Marilyn Monroe, James Dean, Paul Newman, Al Pacino, Dustin Hoffman, Eli Wallach, Alec Baldwin, Robert De Niro, Jane Fonda e Ellen Burstyn. E os consagrados atuais como Daniel Day Lewis, Hillary Swank, Heath Leadger, Jonnie Deep e outros.

Técnica

Como o método teve muitos  elaboradores e divulgadores como Stella Adler, Robert Lewis e Sanfor Meisner, cada um deles apresentou uma pequena variante no entendimento e na adaptação dos ensinamentos do mestre russo. Mesmo Stanislavski modificou seu sistema muitas vezes durante a sua vida.

Algumas das práticas do método, como descritas por Hull, são relaxamento, memória sensível, concentração, imaginação, concentração, substituição, justificação, exercício de animais, objeto pessoal, momento privado, memória afetiva, canto e dança, monólogo interior, monólogo narrativo, falar para fora, momento a momento e subtexto.

O método continua a ser ensinado até os dias de hoje em escolas como Lee Strasberg Theatre and Film Institute em Nova York e Los Angeles, no Actors Studio em Nova York, no Stella Adler Studio of Acting em Nova York e Los Angeles, no Edgemar Center for  the Arts, no Larry Moss Studio em santa Mônica, Califórnia, HB Studio em Nova York, no Le Studio Jack Garfein em Paris, Palm Beach Playhouse em Palm Beach Florida, na Methodica no Canadá que inclusive é parceira  do Instituto Stanislavsky no Brasil.

No Brasil a única escola com o método na íntegra é o Instituto Stanislavsky em São Paulo, e o único profissional que leva o método pelo país em cidades onde as pessoas não tenham acesso ao Instituto Stanislavsky, é o Ator, Diretor, Coaching e Preparador de Atores e Grupos, Djalma França.

djalmafranca.blogspot.com

METODOLOGIA JA EM FUNCIONAMENTO NO BRASIL

Há décadas o nome “Actors Studio” está envolvido numa aura mítica, uma espécie de utopia inatingível para todos os estudantes e amantes de teatro e cinema, algo inevitavelmente ligado à gigantes como Marlon Brando, Al Pacino, Robert de Niro, Ellen Burstyn, Heath Ledger, Hilary Swank e outros. Mas afinal de contas, o que é exatamente o Actors Studio? O que existe por trás desse nome tão poderoso e falado nos quatro cantos do globo? E, sobretudo, será possível torná-lo acessível aos brasileiros? Vamos começar entendendo um pouco sobre o surgimento do Actors Studio e suas tranformações ao longo dos anos. Em 1947 um grupo de atores e diretores passou a encontrar-se regularmente em New York com uma finalidade específica: estudar e desenvolver técnicas cada vez melhores e mais eficazes que pudessem ser empregadas nas artes cênicas (tanto no cinema quanto no teatro). Esse grupo foi originalmente fundado por Elia Kazan (que viria a sagrar-se um dos grandes diretores da história do cinema), Cheryl Crawford e Robert Lewis. Os debates e pesquisas tinham como base o que havia então de mais moderno e surpreendente no universo das artes dramáticas, o sistema utilizado pelo consagrado dramaturgo e ator russo Constantin Stanislavski, que vinha arrebatando platéias e especialistas em todo o mundo. Outros nomes de peso como Marlon Brando, Stella Adler (considerada uma das maiores atrizes norte-americanas de todos os tempos), Sanford Meisner e Lee Strasberg também juntaram-se ao grupo de estudos que foi batizado de The Actors Studio! Surge, no entanto, uma polêmica: a experiente Stella Adler, insatisfeita com a forma como os trabalhos estavam sendo conduzidos, viaja à Paris onde tem a oportunidade de estudar com o próprio Stanislavski! Lá, a atriz inicia um trabalho minucioso de decodificação do sistema junto ao Mestre e, ao retornar aos Estados Unidos, questiona a forma como o “Método” estava sendo transmitido e empregado pelo Actors Studio , especialmente no que diz respeito ao uso da memória emotiva. É então que acontece a quebra: alguns dos mais importantes e influentes membros do Actors Studio e professores do “Método” como Sanford Meisner seguem os passos de Stella e rompem com o Actors Studio, abrindo suas próprias escolas e estúdios de atuação. Mais tarde, o próprio Lee Strasberg (que por muitos anos dirigiu o The Actors Studio) também fundou seu próprio instituto de ensino. Hoje em dia, The Actors Studio é o nome dado a um curso de mestrado oferecido por uma universidade privada, a Pace University que muito pouco se assemelha ou lembra o projeto orginal de 1947. Portanto, para resgatar e vivenciar o verdadeiro espírito e a metodologia do Actors Studio original, é necessário buscar Stella Adler, Sanford Meisner e Lee Strasberg. Foram eles os professores dos mais consagrados e premiados atores do cinema internacional como Al Pacino, Robert de Niro, Dustin Hoffman, Harvey Keitel, Paul Newman, Marlon Brando, Benicio Del Toro, Melanie Griffith, Ellen Burstyn e muitos outros. Foram eles também os decodificadores do “Método” na forma em que seria empregado por virtuoses como Daniel Day Lewis, Hillary Swank e Heath Ledger. Finalmente, no início de 2008, por iniciativa da atriz e produtora Amanda Maya em conjunto com Luciana Stipp e Tiaraju Aronovich, originou-se na Escola de Cinema (a única instituição nacional que apresenta o “Método” na forma em que ele é ensinado nos EUA)e de onde saiu o ator e diretor Djalma França, e é também  o Centro de Pesquisas Avançada para Atuação Metódica, contando com a participação de atores, cineastas, psicólogos e antropólogos (numa réplica do espírito original do Actors Studio de 1947). Iniciaram-se também os contatos e negociações com os institutos de Stella Adler, Sandford Meisner e Lee Strasberg no intuito de oferecer aos atores e diretores brasileiros um acesso direto e legítimo à tão sonhada metodologia do consagrado The Actors Studio! Após meses de expectativa e negociações, as parcerias foram oficializadas e surgiu no coração da Escola de Cinema o Actor Studio SP Brasil, hoje oficialmente Instituto Stanislavsky, oferecendo aos brasileiros a oportunidade de vivenciar e conhecer o sistema que consagrou os maiores atores do planeta A experiência é completa, e além das aulas e entrevistas nos moldes do original norte-americano, o Instituto Stanislavsky também trouxe para São Paulo os maiores representantes vivos das técnicas de Stella Adler, Sandford Meisner e Lee Strasberg. É um marco importante para a comunidade artística brasileira, e a Escola de Cinema  contribui da melhor forma possível para a realização de sonhos e propagação de uma nova mentalidade dentro das artes dramáticas, propondo e estimulando um debate sério e complexo, onde não haja espaço para charlatanismo ou fórmulas baratas e milagrosas tão difundidas no cenário nacional.
*Tiaraju Aronovich é o mestre do método no Brasil, especializou o ator e diretor Djalma França, é também cineasta, músico e ator especialista no “Método” formado pelo California Institute of the Arts em Los Angeles. É fundador e professor do Instituto Stanislavsky .

ENTENDER MICHAEL TCHECKOV

Tudo o que você experimenta no curso de sua vida, tudo o que você observa e pensa, tudo o que faz você feliz ou infeliz, todos os seus remorsos ou insatisfações, todo o seu amor ou ódio, tudo pra você, ou evitar, todos os seus êxitos ou fracassos, tudo o que você trouxe com você nessa vida em seu temperamento, nascimento, habilidades, inclinações, etc, todos fazem parte da região das nossas profundezas, chamada subconsciente. Não deve ser esquecidos por nós atores de que eles tem que ser submetidos a processos de purificação de todo o egoísmo, tornando sentimentos por si só. E assim, limpos e transformados, tornam-se parte do material de que sua individualidade cria como psicologia, a “alma” ilusão do personagem.

( Michael Chekhov)

Crescimento como ator e como ser humano é sinônimo

O impulso de agir é sagrado e importante, mas acredito que não devemos ser dogmáticos sobre qualquer abordagem singular ou método. Em vez disso, devemos nos utilizar do "sistema" centrado em um trabalho de qualidade com nossos colegas atores e muita amizade. Mas devemos sim usar as ferramentas, treinamento e disciplina para crescer e empregar a imaginação sem limites humanos em nossa tarefa de estudar e trazer um roteiro para a vida.

Djalma França

VERDADE NA AÇÃO - Atuação Metódica

Constantin Stanislavski chegou à conclusão de que o ator deve parecer o mais possível com a vida real. Quando papel e ator estão conectados, o papel ganha vida - e o que se faz necessário é constituir uma técnica capaz de possibilitar que isto sempre ocorra. Para tanto, ensinava que: Esqueça de tudo, deixe fluir, mas lembrem-se: isto pode acontecer algumas vezes em sua carreira, ou mesmo nunca. O que existe é técnica. Todo o resto depende da forma (particular) com que você atua. Isso certamente depende de como o ator se aproxima do seu papel, do quanto "ama" o seu papel.
Para tanto construa um antecedente sólido, para que a vida em cena seja apenas a continuação verdadeira do que você ator, criou. Uma nova criatura.
Djalma França

ATORES - são apenas 10 mil horas para começar a ficar bom

A regra das 10 mil horas

Quer brilhar muito na vida? Passe 10 mil horas praticando. Pelo menos, foi isso que os grandes especialistas de todas as áreas fizeram. E porque com nós ATORES  teríamos que ser  diferente?

Cada um depende apenas do seu suor para chegar aonde se quer chegar. Nesse caso 10 mil horas.

E isso  pode ser observado com talentos das mais diversas áreas. Ronaldo, o Fenômeno, tinha de ser arrancado dos campos de futebol quando criança porque não queria fazer nada que não fosse jogar bola. Os técnicos de Michael Jordan se lembram de que o jogador era sempre o primeiro a chegar aos treinos e o último a ir embora. E mesmo Bill Gates, como bom nerd que era, não fez sua fortuna do nada: quando adolescente, ele passou boa parte da sua (não muito agitada) vida programando computadores enfurnado numa sala da Universidade da Califórnia. Ou seja, mesmo aquelas pessoas bem-sucedidas, que parecem esbanjar talento, ralaram muito antes de chegar lá.

Novamente, porque nós ATORES temos que ser diferente?

Ler, estudar, pesquisar, construir uma linha do tempo detalhada da personagem, construir um antecedente minucioso antes da cena, praticar a personagem em todos os pormenores, exercitar o corpo, a mente e o espírito, praticar as técnicas diariamente (levar a sério o método), pensar com vontade e ativamente (fugir da preguiça mental), isso pode ser um bom começo para fazer suas 10 mil horas começarem a ter um resultado satisfatório. Quantas mil horas Stanislavsky praticou???

Pense direito se é essa profissão que você quer continuar seguindo.

Djalma França

Técnica Meisner - Organicidade do ator em cena

Sanford Meisner

O método desenvolvido por Meisner inicia-se com uma série de exercícios para eliminar a intelectualização dos atores, liberando suas respostas orgânicas, instintivas e a escuta do momento presente. A escuta é a base da técnica criada por Meisner, pois parte do principio de que o ator deve estar disponível e em resposta ao que está acontecendo enquanto está acontecendo. Com isso o ator passa a estar completamente conectado ao outro no aqui e agora. Os exercícios iniciais fortalecem a capacidade do ator de permanecer no momento presente e fortalecem a possibilidade de manter a escuta aberta apesar das dificuldades encontradas durante a atuação. Com esses exercícios o ator consegue livrar-se de toda a manipulação mental e consegue conectar-se aos seus impulsos e instintos e assim passa a jogar com a fonte de toda a criatividade orgânica que são os seus impulsos internos.

Trabalho a técnica Meisner como ator metódico e afirmo que é uma das ferramentas mais poderosas que já utilizei. O resultado vem puramente de um trabalho prático.

Djalma França

Técnica Meisner - Organicidade do ator em cena.

Sanford Meisner

O método desenvolvido por Meisner inicia-se com uma série de exercícios para eliminar a intelectualização dos atores, liberando suas respostas orgânicas, instintivas e a escuta do momento presente. A escuta é a base da técnica criada por Meisner, pois parte do principio de que o ator deve estar disponível e em resposta ao que está acontecendo enquanto está acontecendo. Com isso o ator passa a estar completamente conectado ao outro no aqui e agora. Os exercícios iniciais fortalecem a capacidade do ator de permanecer no momento presente e fortalecem a possibilidade de manter a escuta aberta apesar das dificuldades encontradas durante a atuação. Com esses exercícios o ator consegue livrar-se de toda a manipulação mental e consegue conectar-se aos seus impulsos e instintos e assim passa a jogar com a fonte de toda a criatividade orgânica que são os seus impulsos internos.

Trabalho a técnica Meisner como ator metódico e afirmo que uma das ferramentas mais poderosas que já utilizei. O resultado vem puramente de um trabalho prático.

Djalma França

Atores - O cultivo de uma humanidade rica

O cultivo de uma humanidade ricaO instrumento do ator é o próprio corpo do ator e do cérebro, mas se as artes dramáticas são para evitar a redução a uma auto-referencial de unidade, fechada em si mesma, distanciada e isolada de um mundo maior, então a psique sobre a qual as chamadas ator não deve ser do próprio ator , mas do caráter.  Portanto, um ator precisa desenvolver recursos de informação e experiência que se conectam com o resto do mundo - socialmente, culturalmente, históricamente e politicamente - enriquecendo o instrumento do ator, e que é necessário para executar.

Stella Adler

O maravilhoso Michael Chekhov

"O ator deve sentir um fluxo de alegria, porque está vivo. Seu corpo tem que se sentir cheio de vida. Isso é o que o ator deve dar a partir do palco. Sua vida. Não menos ". - Michael  Chekhov

Aprender a técnica fantástica de Chekhov é nada mais nada menos do que a imersão na própria alma humana, é a própia atmosfera da vida inserida nos palcos ou nas telas.

Djalma França

conheça o INSTITUTO STANISLAVSKY

http://www.institutostanislavsky.org/ e conheça o método.

acesse a pagina oficina de teatro

<a href="http://oficinadeteatro.com" title="Oficina de Teatro" target="_blank">Oficina de Teatro</a><br />Maior site de teatro e estudos teatrais do Brasil

Metodo ou Loucura

Método ou loucura?

O método é a prova de como se constrói uma vida verdadeira em cena, seja no palco ou nas telas.

CUIDADO: Para atores preguiços não é recomendado, PODE CAUSAR repulsa ou medo da arte.

Para quem é interessado em se aprimorar recomenda-se pelo menos 2 horas de doses práticas por dia, por 30 dias e por toda a vida.

Mais prescrições em breve.
Diretor, ator e Preparador de Atores (metódico)
Djalma França